如何评价中国动画,原著粉的一点失望

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  主角是个个性孤独,但有自我主张的人,因此木月和永泽这两个外交高手(木月至少表面看来如此)才会被他的内在和个性所吸引。

从情感线索来看,现在的部分国漫,有些为了讨好男性读者,强开后宫流。但《全职高手》故事设定延续了小说的设定,叶修与苏沐橙,始终保持着纯洁关系,像知己,更像妹妹。教唐柔玩游戏,就算察觉她出身不凡,也只是
兢兢业业的指点她的不足。与网吧老板陈果,则始终是友情。不乱给男主角开后宫,节操依然保持着。弱水三千,不取一瓢饮。这些元素,让故事的再次创作,拥有自己的特点。

  原著粉的一点失望(二) 

  说到节奏和热血,原著的竞技粉丝还得怨念的提一句,那么短的视频里,游戏画面的打斗还有几个像模像样的镜头呢!蒙我这个外行足够了。

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作为原著粉原本对动漫改编是抱了很大期待的,但看了三集之后,不得不说,是有些失望。
  当然,一千个人心中有一千个哈姆雷特,在这里讲的,也只是我个人的一点遗憾而已。
  一,画风。
  太复古太日漫,看得有点尴尬。
  不过,对原著粉来说,只要内容扎实,这不是太大问题。
  二、原著的精髓。
  原著可以说是网文中同类题材的集大成者,萌点众多,有人物,有热血,有情怀……还有一项突出的特点——技术,在网文的归类中这一流派可以称为技术流。
  原著也是这个流派的代表性作品,即文中情节有大量专业的技术细节描写作为支撑,这一特点在原著中可以说是体现在方方面面,从游戏背景的构建,游戏角色的设定,战斗技术的设定,战斗场面的描写,个人战术,团队战术的应用……等等。
  对技术的描写占用全文大量篇幅和比重,原著中使用了各种大大小小,不同类型的战斗来予以体现。
  技术文中的技术不过硬,这篇文基本就可以称之为失败。
  原著成功的核心优点之一就是对战斗技术,战斗场面和战斗节奏的把握。这种对战斗和技术的出色描写是支撑整篇文成功的基础,是全职高手之所以为全职高手,叶秋之所以为叶秋的关键原因所在。
  战斗场面,技术,节奏的最终落点和基础在各个游戏角色职业的一招一式的基本设定上。只有这些职业角色的各个招式有了清晰的设定,这个职业才能活起来,立起来,才能称之为技术,才能有场面,战斗起来才能有节奏。
  个人觉得网文对当代通俗文学的贡献之一就是对文章节奏的掌握得到了前所未有的提高,这一点在升级流,战斗流中体现得尤为突出。
  网文的卖点之一就是爽。
  升级流,战斗流怎样才能写得爽?
  重点就在节奏。
  什么样的节奏在升级流和战斗流中才算是出色?
  在原著中,作者描写职业选手临危不乱,很多次用了一个形容方式就是一招一式都非常清晰,有条理。
  招式是节奏的基本组成单位,招式要清晰,有条有理,在此基础上才能有场面,才能讲究节奏。
  清晰,条理,由点到面,快慢相宜——银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
  在动漫中,到目前为止,我看到的是技术描写为剧情描写让路,清晰的职业技术招式为含糊不清的画面转接让路,战斗中扎实的技术细节为华而不实的画面让路。
  没有对各个职业角色职业技能和招式的清晰设定、介绍和描写,战斗场面中从大怪小怪到战斗角色的对攻都没有一招一式的清楚交代。连最基本的招术都没有,就不要谈什么战斗技术,战斗场面,战斗节奏。
  总而言之,技术,战斗方面的描写实在太水,已经不能用剧情发展的详略来遮掩洗白。以致于让我对动漫的制作者是否对这部作品有个清楚的解读和定位感到有些怀疑。
  可以说,原著的众多卖点都是建立在技术,战斗和节奏的基础之上,有了技术,才会有漂亮的节奏,才会让人热血沸腾,欲罢不能,才有一个个神级角色和他们背后的人物——斗神,拳皇,剑圣……才会让人为他们的技术所倾倒、折服,才能为他们的薪火相传所感动,才能为他们的不屈战斗意志所燃烧,才能为他们运动生涯的英雄迟暮而伤感叹惋……
  没有大神技术,空有不知所谓的虚浮画面和配角嘴里空喊各种厉害的叶秋在我心中已经不能称之叶秋。
  将技术文更详细的分一下类,原著可以归类为技术文中的竞技文,它所描写的正是电子竞技这一新兴的运动项目。
  那么,由竞技文改编的动漫自然就是竞技动漫,对比一下日本同类动漫的成功案例,其中运动场面、技术动作、比赛节奏的表现方式和所占篇幅就可知道,他们可以说是对各位选手的技术描写到了不厌其烦的地步,清晰,条理,节奏……这些要点的交代贯穿始终,联系一切,例如:人物的性格成就技术动作,技术动作反过来体现人物性格,性格又决定战斗方式,场面和节奏。
  试着回想一下日漫竞技动漫中的优秀作品:《足球小将》、《灌篮高手》、《网王》……再对比一下《全职高手》这部动漫。
  不把技术问题解决清楚,一部竞技动漫很难谈到节奏,而没有技术,没有节奏,空有剧情和扁平人物的竞技动漫是无法真正让人燃烧和感动的。
  技术流的技术是靠实打实的描写,而不是靠众口一词的侧面烘托,在那里喊,啊,好厉害啊,不愧是大神啊……
  这种所谓的烘托,在网文评论中有一种普遍的形容:主角智商八十,配角智商五十。即只有把配角写成白痴,才能突出主角的高大上。
  而对这种拉低配角智商的写法,还有一种形容是人物智商体现作者智商。
  作为一个老网文读者,对目前影视界一窝蜂的购买改编大IP的行为,基本上持一种既喜且愤的态度。
  喜是希望这样的热潮可以反过来对网文起到更好的推动,希望喜欢的作者得到更多的收益。
  愤的则是这种改编所持的态度,普遍浮躁,浪费了大量的好题材,只想趁热捞一笔快钱,不肯深入解读原著,挖掘优点,不肯踏下心来做事。
  也许我的失望来得有些早,希望在后面的剧集里,可以看到更多,更清晰,好看的战斗场面,不要把一部扎实硬朗的技术竞技文改成软趴趴的狗血动漫。
  总的来说,还是祝福和鼓励吧。

  制片,导演,编剧这三人负首责,画手其次,配音最末。

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  所以,我为在与白药同学之前的讨论中让编剧一个人来对角色失败背锅的说法道歉。剧本,角色塑造,剧情,节奏等方面的失败,不能只让编剧一个人背锅,制片,导演,编剧,画手,配音演员一个都跑不掉。但是,责任有轻重,话语权越大,专业越对口的人责任越重。

微信订阅:cmf2015 ,可能是全网福利最多的电影话剧号,经常组织看话剧活动。

  不打比赛,或是无法维持竞技水准的选手呢?

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  由书而结识,这是精神层面的交流,粗俗读者如我看到这里不由想:果然是俩文艺青年,够装逼!

剧情挺燃,作为一个竞技游戏爱好者,喜欢玩dota,最近开始玩王者荣耀。对于此类动漫,代入感很强。竞技类游戏,队友极其重要。每次玩王者荣耀时,都会感叹坑货太多。简直是癞蛤蟆上公路,冒充迷彩小吉普。每次被路人坑到飞起时,都会感叹来几个靠谱队友啊。片中的队友很靠谱,友情无价。包子性格单纯,很讲义气,但有点脱线,思维极其跳跃。苏沐橙则是叶修最好的搭档,无怨无悔的一直跟着她。做为一部国漫,《全职高手》的场景、情景和台词,都带有亲切感。相比日漫美漫,国产动漫给人的代入感会强一些。里面用的梗,能迅速的get到。

  我不知道真正的电影拍摄是怎样,但在类似于《制霸好莱坞》这类技术流考据派娱乐题材的网络小说中,拍摄之前是要开剧本和角色讨论会的,参与者包括编剧,导演,演员,监制等等主要创作人员。大家坐在一起让演员朗读台词,谈对剧本的理解,对角色塑造的想法。

最吸引人的还是叶修,动画中的形象,比想象中帅一些。性格坚强,哪怕被俱乐部扫地出门,依然有着乐观的心态。理想坚定,从冠军到网管,却依然不怨不悔,爱着荣耀。对朋友讲义气,指点包子等人,毫不藏私。对待新人选手乔一帆,哪怕是对手,也鼓励他的信心,让他去改职业,换成鬼剑士,最大的发挥潜能。对待敌人,则是智计百出,擅长用各种战术,精通很多职业的玩法。却又带点小幽默,精彩而不失搞笑。从荣耀第一人到黯然退役,再到崛起,叶修的逆袭很热血。

  但是他们的用心和努力却可以明明白白的看得到。

《全职高手》网文很经典,蝴蝶蓝爱游戏且懂游戏。除了逗逼的叶修之外,配角形象丰满,技术描写细腻。可谓是最近几年,最好看的游戏类小说。国漫发展迅速,出现了不少优质作品,一直在追《一人之下》、《王牌御史》、《狐妖小红娘》。而网络小说改成动漫也是一股浪潮,《择天记》走到了前面。作为多年的小说粉丝,得知全职高手出了动画版。虽然有些小缺陷,但总体瑕不掩瑜,还算精彩。

  我个人对阿杰这位配音演员不熟,除了久任制作的几个视频,以及他参与的全职视频和音频之外了解不多,也没听过他的其他作品,更不是粉丝。

和做动漫行业的朋友聊过,腾讯视频这次对于《全职高手》投入了不少资源,也是青春国漫剧场战略最重要的项目之一。人物细节刻画比较鲜明,有着精彩群像戏。不会为了烘托主角,而弱化对手的形象,让他们变得单薄。黄少天唠叨且呆萌,但却依然有一颗赤子之心。叶修低谷时期,他也是第一个帮助君莫笑的职业选手,很是念旧。蓝河与君莫笑相爱相杀,一方面恨得牙痒痒,一方面却被逗的哭笑不得。王杰希还在当打之年,却为战术需要,牺牲自己的比赛风格,对于培养新人的不遗余力。韩文清的霸气,勇往直前,数年如一日,撑起霸图的大旗。张新杰的严谨严肃,精心计算着战术。喻文州的谋略过人,虽然手速低,但却依然是战术大师,这些角色的人设不崩,动画对于原小说的还原度很高。企鹅影视国漫之路,重视《全职高手》,找对了路子。不是那种低龄动画,也不仅仅只属于二次元,游戏迷表示挺喜欢。从书粉的角度来说,感觉动漫版也可以一看。作为网文和动漫的双重爱好者,希望业内之后,能将更多好的网络小说,改编成动漫。

  关于叶修这个角色的还原度。

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  如果真是如此的话,用丑化形象来塑造表现人物的善恶,如此低端脸谱化的手法和技巧,是不是有点太偷懒不走心了?另外,是不是对胖子太不友好了点?赤果果的歧视啊我说。

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  而在电影版中,主角和永泽的对白是由主角发起的,他问永泽,你的炮友数量是否与传闻中一样?

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  也许视频篇长有限,既是它的弱势,又是它的优势,有讨巧之嫌,但不可否认的是,视频的素材,台词,剧情选择取舍也好,演员的选择也好,配音演员的演绎也好,节奏等等方面也好,制作者确实抓住了原著的精髓,值得动漫制作方参考。

配音阵容很有特点,为叶修配音的是阿杰,声音很磁性,各种酥。画风比较精细,造型则是复古美型。千机伞以及君莫笑其他装备,造型好看,也挺忠于原著,将小说里面很多游戏设定都可视化出来了,打斗画面好看,刷副本,破记录,抢野图BOSS的经典场景都重现了,中规中矩。PK场面,打击感还算强。动画比小说节奏快一些。这倒是可以理解的,全小说有500多万字,改成几十集的动画片,篇幅所限,在剧情不改的前提下,节奏加快是不可避免的。

  再说台词,剧情。

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  引用一个栗子。

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  没有作品,或是大失水准的蝴蝶蓝是否还有读者们愿意包养?

  原著有文艺青年圣典之称,其中固然离不开性爱的描写,但这一切都是用文艺方式来描绘,更多的还是要表达精神层面的东西。

  ……

  说到对国漫的爱护和评论,怎么说呢。

  就拿动漫中关于游戏招式的演绎来讲,哪怕让动漫角色PPT似的,摆个驴皮影式的静态造型,告诉我,小子,看好了,这个动作就叫落花掌,其他的动作都唰唰唰的水过去,做为一个要求不高的外行原著粉我也认可。

  原著中,两人在食堂遇到,第一句话是由永泽发起的,他问主角看什么书,主角回答说《了不起的盖茨比》,并说已经看了三遍。永泽说能看三遍这书的,倒是能成为我的朋友。

  几十万字的大长篇改成电影剧本又该怎么办?电影编剧是不是得直接吊死在导演和观众面前,以示改编不易?

  配音演员根据动漫角色的设定和塑造来演绎角色,等于是说编剧,画手,导演给他画了一个圈子,他是在这个圈子里发挥演绎,不能硬行跑出圈外。

  但在电影中,由主角主动搭讪,说的又是打炮。一句简短对白,两个人物都崩了,电影基调和格调彻底丧失。

  这是最残酷,也最公平的法则。

  以上,要强调一下,咱们不是跟拿了奥斯卡最佳编剧的大手比,只是以此来讲素材的再创作和再设计。

  不要谈困难,不要卖情怀,不要吹牛皮,不要乱炒作,向别人用心学习,却不要跟别人攀比,踏踏实实,用作品说话,哪怕做得不好,只要用心做,大家也都看得出来。

  动漫中怎样?

  编剧没写,没有给你表现的空间,演员不能硬演。演员演技再好,编剧和导演给你一句流氓青年的台词,汤姆汉克斯来了也不能演成文艺青年。

  用流水线一样不走心的手法粗制滥造出来的商品和用心思考创作出来的精品,乃至经典,卖价不同,收益也不同。

  个人虽然不是游戏宅,但做为一个死宅生物照照镜子就知道我们这个族群是个什么德性了。

  做不到,做得少,做得不好,那么说一句国漫水平不高,经费少,原著长,改编难度大,出于商业和市场方面的考量等等原因,大家都可以理解。

  这烘托技巧也是没谁了。

  画风,也就是动漫人物的静态外貌(专业怎样称呼,还是不懂- -),即这个角色长什么样。个人对动漫中的设计不太满意,浓浓的古早少女漫画风也就罢了,而且千人一面,没有辨识度。

  目前我仍是保留自己的个人看法。

  路人配角众口一词的:我去,我去,我去(有截图为证)……

  我还是那个观点,全面公正的评价阿杰这位配音演员的水平,还是要在看动漫的同时,请务必去听一听久任等人制作的音、视频之后,再做结论,否则未免偏颇,有失客观公正。

  我想了想,是否可以用这样一个等式来表达:

  多有爱的话。

  抛开萝卜白菜个人口味偏好方面的因素,好的评价,坏的评价,客观也好,骂娘也罢,都反应不同的读者或观众的意见,都从某个方向和角度反应出不同的问题,都值得思考和探讨。

  作为一个网文读者站着说话不腰疼的说一句,观众的评论还都是客气的,您没看过网文读者的战斗力,那是才是考据派,骂娘派,我不听不听派等等交织在一起的龙蛇英雄团队。起点读者一言不合直接问候作者列祖列宗。晋江读者号称业界最有爱,但爱有多深,恨有多深,能捧你上九霄,能掐你下地狱。

  对原著的众多细节是否研究到位?剧情的选择,设计和节奏是否张驰有度?

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